Hace algún tiempo, en la sección del programa dedicada a coincidencias más que sospechosas entre ciertas composiciones que suenan de forma parecida, hablábamos de dos temas que rápidamente generaron un grandísimo número de comentarios remitidos por los asombrados oyentes. Desde ese momento, habéis sido muchos los que nos habéis pedido ampliar la información con más datos que puedan demostrar si existe un posible plagio, o si por el contrario las similitudes se deben sencillamente a una extraña coincidencia entre ambas canciones. Y es por eso por lo que hemos decidido dedicar este nuevo post al parecido que existe entre "La caza del bisonte" y el gran abanderado de la denominada edad de oro del pop español, "Chica de ayer", un auténtico himno generacional.
Se cuenta que el parecido fue descubierto por Carlos Abraxas, gerente de Discos Melocotón, al rescatar viejos vinilos abandonados en el cajón de saldos de su tienda en Madrid. La sorpresa fue monumental al escuchar un disco del cantautor italo-argentino Piero De Benedictis que incluía el single "La caza del bisonte" y guardaba ciertas similitudes con el inmortal éxito de Nacha Pop "Chica de ayer". Profundizando en su origen, Abraxas descubrió que en realidad se trataba de una versión en español de "La caccia al bisonte", grabada por Piero para su álbum "Y mi gente dónde va" con fecha de 1976. Y así lo comunicó al coleccionista y musicólogo Vicente Fabuel, quien no dudó en hacerse eco inmediatamente del hallazgo en un interesante artículo publicado en la revista Efe Eme.
La canción original en italiano pertenece a Gianni Morandi y está firmada en letra y música por Oscar Prudente e Ivano Fossati, respectivamente. Fue incluida en el disco "Il mondo di frutta candita" de 1975.
Los que ven en "Chica de ayer" algo más que una extraña casualidad, aseguran que resulta muy poco probable que esta canción de Gianni Morandi llegase a oídos de Antonio Vega. Sin embargo, encuentran más razonable que acabase en sus manos la edición de 1976 adaptada por Piero y presentada en España a través del sello Zafiro en 1980. Resulta curioso recordar que el famoso single de Nacha Pop fue compuesto en 1977, cuando Antonio cumplía su servicio militar en Valencia, y que el tema de Piero llegó a nuestro país el mismo año en el que apareció en el mercado "Chica de ayer".
Se trate de plagio o de una extraña casualidad, lo cierto es que la estructura armónica y melódica de ambos temas es la misma, por lo que no dejan dudas de una influencia más que notable. Y es que, indudablemente, toda la historia de la música está repleta de parecidos, versiones, pseudoplagios, influencias... Así que aquí os dejo las dos canciones. Escuchadlas con muchísima atención y juzgad vosotros mismos.
Por recomendación de Miguel Angel Zalve, gran amigo del que ya os he hablado en otras entradas publicadas anteriormente en el blog, os traigo ahora un fabuloso vídeo definido por él mismo como "delicatessen del bueno para imaginar y sentir la música". Y desde luego, si él lo dice... es que indudablemente se trata de una de esas joyas que merecen ser disfrutadas a pantalla completa y con el volumen a máxima potencia. Se trata del evento "Armin Only: Imagine 2008,
El concierto, grabado durante la inolvidable noche del 19 de abril de 2008, fue estrenado al mundo entero en un doble DVD absolutamente imprescindible para los amantes de los ritmos electrónicos e incondicionales seguidores del DJ, músico y productor holandés Armin Van Buuren.
A lo lardo de dos horas y media, los espectáculos de luz y fuegos artificiales fueron mezclándose con el mejor trance instrumental, el baile y los distintos apoyos vocales que lograron provocar el delirio de los miles de asistentes a una actuación inolvidable. Mientras tanto, en lo alto del púlpito, Van Buuren disfrutaba como un niño marcando las pautas de un particular oratorio dirigido a los fieles concentrados esa noche en la ciudad de Utrech.
Aquí tenéis el concierto íntegro. Apagad las luces, pulsad "play" y subid el volumen para sentir la magia del mejor sonido electrónico en directo. Por supuesto no es como estar allí... pero casi casi.
Existen momentos en la historia de la música con una carga emocional tan grande que logran traspasar en gran medida los límites de la comercialidad y el éxito garantizado a golpe de talón. Son ideas, canciones y proyectos con una sinceridad absoluta, nacidos en la parte más íntima de un sentimiento personal dispuesto a romper las pautas establecidas por un mercado que cada vez se presenta más competitivo. Es en estos casos cuando la música adquiere su verdadero significado y consigue transmitir toda la pasión con la que es concebida, alcanzando un punto de conexión único e irrepetible entre autor y audiencia al que de otra forma sería muy difícil llegar.
Este es el caso de "Ayúdales", la canción a la que hoy rendimos tributo al haber logrado convertir una idea fresca y espontánea en el proyecto solidario más ambicioso de todos los que ha ofrecido la música nacional en los últimos tiempos; una idea hecha realidad gracias a la creatividad y carácter solidario de la escritora, cantante y compositora gaditana Inma Reivan; un ilusionante trabajo puesto en marcha con muchísimo esfuerzo y no pocas dificultades que vieron crecer su leyenda, enorme valor y extrema importancia como grabación atemporal y única.
Al contrario que otros proyectos similares, "Ayúdales" no nació en un despacho, ni en la reunión de un grupo de directivos de la industria musical preocupados por sus propios intereses comerciales. "Ayúdales" empezó a caminar de la forma más humilde y sincera con la que es capaz de nacer una composición solidaria de estas características, marcando desde el primer momento un punto de referencia obligado para otros artistas que, indudablemente, intentarán repetir en el futuro la originalidad de la fórmula.
Impulsada por el notable espíritu de ayuda y sensibilidad con los más desfavorecidos tantas veces demostrado a lo largo de su carrera, Inma Reivan utilizó la red social Facebook para presentar su idea y buscar la colaboración desinteresada de artistas, productores y amigos que pudieran echarle una mano a la hora de sacar adelante el proyecto. La iniciativa, surgida espontáneamente a través de los comentarios publicados en una de sus fotografías personales, recibió inmediatamente el apoyo de todos los que vimos en ella la pureza de una propuesta solidaria tan ilusionante como real. En poco tiempo, el número de artistas interesados en prestar sus voces al proyecto creció tan velozmente que fue necesaria la puesta en marcha de un cuidado proceso de selección a través de la misma red social.
Para el recuerdo quedarán nuestras interminables conversaciones telefónicas y aquellos entrañables mensajes en los que Inma lograba transmitirme su entusiasmo al contar de cada uno de los avances logrados en su camino hacia la realización del sueño. Especialmente significativo para mí fue el día en el que tuve el honor de escuchar, antes que nadie y de su propia voz sonando a través de la línea telefónica, la emocionante letra que sólo un instante antes había terminado de componer. De esta forma, "Ayúdales" empezaba a caminar y lo hacía a lo grande, entrando en la historia como el proyecto solidario español más espontáneo de todos los tiempos. Numerosos medios nacionales mostraron inmediatamente su interés e informaron puntualmente de cada uno de los pasos que acercaban cada vez más el esperado momento de la grabación del single que sería interpretado por un grupo de grandes voces.
Pero no todo fue un camino de rosas para Inma Reivan. Muchos de los artistas que en un principio confirmaron su compromiso de colaboración, abandonaron el proyecto sin más explicaciones pensando quizá en otros intereses personales más beneficiosos para su carrera. De igual forma, la incansable búsqueda de un productor, así como la escasa financiación externa o la sorprendente negativa de algunas importantes organizaciones ante la propuesta de recibir el importe económico que posteriormente se generaría con las ventas del single, convirtieron el sueño de Inma Reivan en una auténtica pesadilla repleta de dificultades, preocupaciones, horas de insomnio y graves problemas de salud. Las promesas incumplidas por determinadas personas que pretendieron modificar a su antojo la esencia pura y desinteresada con la que se forjó inicialmente la idea, se sumaron a la larga lista de inconvenientes que estuvieron a punto de acabar con el ambicioso e ilusionante proyecto benéfico.
Sin embargo, afortunadamente y gracias su carácter luchador y perseverante, la canción fue grabada con la colaboración desinteresada de un grupo de importantes artistas que creyeron en la idea desde un primer momento. Inma siempre tuvo claro su objetivo. Los inconvenientes encontrados en el camino fueron decisivos para hacerse muchísimo más fuerte y seguir luchando por su sueño... por todos aquellos que lo están pasando mal y necesitan una pequeña ayuda económica para salir del pozo en el que se encuentran.
Finalmente, quedaron registradas dos versiones de la canción compuesta íntegramente por la propia Inma Reivan.
La primera fue grabada en los Estudios BCN Arts con los arreglos de David Miudinho y Marc Antolí. Participaron con sus voces: María Villalón, Gema Benito Isidro, JaLEX, Eva María Justicia, Paco Atomiko, Karen, Garson, Oscar Santacruz, Marc Antolí, Ixchel, Antonio Aras y la propia Inma. La emotiva letra y un impresionante coro gospel han hecho que sea conocido por muchos como el "We are the world" español.
La segunda fue grabada en los Estudios Bunker de Cádiz, con la maravillosa voz de la cantaora gaditana May Fernández y el acompañamiento a la guitarra de Nono García, responsable también de los arreglos para esta versión..
Un proyecto, una ilusión, un sueño hecho realidad. Todo un ejemplo de lucha, constancia y crecimiento ante las dificultades con merecida recompensa final: la enorme satisfacción de haber dado vida a una canción que empezó a hacer historia desde el mismo instante de su nacimiento y desarrollo en Facebook. Y lo más gratificante de todo, utilizando la música para transmitir su importante mensaje.
Una mano abierta a los más necesitados, un claro ejemplo de lucha y superación por lograr un objetivo a pesar de las dificultades. Humilde, real, espontáneo... Así es "Ayúdales", el proyecto solidario más sincero que ha dado la música en España. Una sorprendente idea benéfica con nombre propio; el de la cantante, compositora y escritora gaditana Inma Reivan.
Existen momentos a lo largo del día que jamás se podrían pagar con dinero. Son pequeños instantes, detalles y encuentros con tantísimo valor que se agradecen infinitamente y convierten cada una de nuestras rutinarias jornadas en especiales y únicas. Entre ellos, por supuesto, se encuentran las agradables conversaciones que solemos mantener con nuestros mejores amigos. Porque no hay nada más gratificante que hacer un paréntesis para disfrutar de un delicioso café o una cañita en buena compañía, sin prisa; con el fondo de esas apasionantes charlas sobre música en las que pasamos el tiempo intercambiando opiniones, descubrimientos, recuerdos... Como suele decir mi querida amiga Fina, debemos aprender a disfrutar de esos placeres que nos ofrece la vida y están ahí para conseguir ralentizar el ritmo estresante y monótono de nuestro día a día.
Miguel Angel Zalve es uno de esos grandes amigos con los que hablar de música se convierte en un placer indescriptible para cualquiera. Disc-Jockey de la vieja escuela, apasionado del sonido electrónico más vanguardista y auténtico conocedor de las dos décadas más creativas y productivas que ha tenido la denominada "cultura maxi". Su archivo personal, en el que siempre es un auténtico lujo perderse durante horas, permanece abarrotado de joyas en sus ediciones originales de vinilo y a 45 rpm. Es, lo que se dice... un completo enamorado de la música bien hecha en todos los sentidos. Y fue en uno de nuestros más recientes encuentros cuando no dudó en recomendarme entusiasmado el concierto del que os hablaré a continuación.
Veréis... En febrero de 2009, Paul Van Dyk decidió unirse a Paavo Järvi, uno de los directores de orquesta más prestigiosos de toda Europa en un ambicioso proyecto puesto en marcha por You FM. La idea era brillante desde un primer momento y ambos aceptaron el reto conscientes de la importancia que tendría el acontecimiento para todos los apasionados seguidores del reconocido DJ y productor alemán. La mezcla prometía ser única, con una potente base electrónica de sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmos capaz de unirse milimétricamente a la impresionante HR-Sinfonieorchester. Y todo ello, en riguroso directo y a lo largo de una hora de show que no dejaría a nadie indiferente, en una única e irrepetible noche que sería transmitida a través de radio y televisión. Como era de esperar, el denominado "Music Discovery Project" pasó a convertirse inmediatamente en uno de los espectáculos más originales de todos los que ha dado la historia de la música electrónica.
La totalidad de composiciones incluidas en el tracklist del concierto celebrado en Frankfurt cuentan con la imponente firma del propio Paul Van Dyk y fueron revisados, adaptados y producidos nuevamente pensando en este histórico encuentro. En el repertorio destaca una insólita versión del clasico "For an Angel" que suena realmente espectacular y se convierte en una de las piezas centrales del show. .
Aquí tenéis el concierto íntegro. Subid el volumen... pulsad "play" y, eso sí... disfrutadlo sin prisa y a pantalla completa. La unión perfecta de música clásica y electrónica. Todo un placer para los sentidos.
TRACKLIST:
01.- Forbidden Fruit / Astral Clusters
02.- Let Go / Ionic Plasma (Vocalista: Johnny McDaid)
03.- For an Angel / Reionization
04.- Cast Away / Cosmic Odyssey (Vocalista: Josee Hurlock)
05.- Dètournement / Quantum
06.- White Lies / Singularity of Duality (Vocalista: Josee Hurlock)
07.- Nothing But You / Deimos Rising
08.- Talk in Grey / Spectral (Vocalista: Ryan Merchant)
09.- New York City / Journey to the 5yh Dimension (Vocalista: Jemma Endersby)
10.- Time of Our Lives (Vocalista: Johnny McDaid)
Fresco, desenfadado, directo y adictivo. Así es "Pervertido", el disco con el que Andie salta a la escena musical dispuesta a conquistar el mercado y los gustos más exigentes. Cuatro canciones que concentran la verdadera esencia de una carrera imparable hacia el éxito a través de una atractiva mezcla de ritmos y estilos divididos en dos caminos bien diferenciados. Sus temas nos invitan tanto a bailar como a reflexionar, pero siempre aportando unos matices únicos, personales y muy distintos a todo lo escuchado anteriormente. Es por ello por lo que su voz, versatilidad y tremenda facilidad para conseguir emocionarnos en cualquier estilo, se han convertido ya en la particular seña de identidad que marcará su trayectoria desde este momento.
Andie llega pisando fuerte de la mano de Inlakech Records y su fiel productor, el prestigioso músico y compositor Juanma Basavilbaso. Juntos dan forma al tandem perfecto, al trío de ases encargado de ofrecer ese nivel de frescura y renovación tan necesarios en este instante dentro de la música nacional. Compone e interpreta sus propios temas sin imposiciones de ningún tipo, dando rienda suelta a sus inquietudes y reflejando las experiencias que van marcando su vida a través de letras con las que todos podemos llegar a sentirnos identificados. Son los principales ingredientes de la fórmula que ha convertido a Andie en la indiscutible revelación musical del año.
El camino hacia el éxito no ha hecho nada más que comenzar para un disco que nos engancha desde la primera escucha y no deja de sorprender a propios y extraños. Se hace corto y nos deja con ganas de más, por lo que nos resulta imposible no volver a disfrutarlo sin descanso una y mil veces. Indudablemente, la magnífica acogida del EP marcará el punto de partida para un próximo trabajo de larga duración que todos esperamos con gran impaciencia.
Si creéis que lo habéis escuchado todo y ya nada sería capaz de sorprenderos... os invito a subir el volumen y dejaros llevar a otro nivel con "Pervertido". Os garantizo que, desde este momento, quedaréis absolutamente atrapados por el encanto e inagotable talento de Andie. Yo, desde luego... ya lo estoy.
El 22 de septiembre de 1991, España perdía a uno de los artistas más carismáticos, innovadores, visionarios y únicos de toda su historia musical. Un auténtico genio hoy en día injustamente olvidado por las nuevas generaciones que crecen al ritmo de Justin Bieber, Pitbull o Dani Martín, pero siempre querido y vivo en el recuerdo de los que vimos nacer la leyenda a golpe de éxito, de constancia e ilusiones puestas en una forma única y personal de entender y amar la música.
-“¿Me puedes poner la canción “Embrujada” de Despistaos?, preguntaba un joven oyente que me llamaba no hace mucho a la radio.
-Por supuesto. Pero… ¿no prefieres la versión original de Tino Casal?
-¿De Tino… qué? Creo que me suena de algo, pero no lo conozco. ¿Embrujada es suya?
Tenía 17 años y no había escuchado jamás a Tino Casal, así es que decidí “pinchar” las dos versiones, para que fuera él mismo quien las comparara a cambio de una simple la promesa: llamar de nuevo para contarme sus impresiones. Y, por supuesto, cumpliendo su palabra, volvió a ponerse en contacto conmigo unos minutos más tarde.
-La de Despistaos es más rockera y me gusta más -dijo-, pero la otra está mejor hecha.
Sin saberlo, había creado la mejor crítica que he escuchado jamás de la canción con sólo tres palabras: “está-mejor-hecha”. Y es que así es la música de Tino Casal, cuidada hasta el más mínimo detalle, con producciones impensables para la época en la que fueron concebidas, adelantadas a su tiempo y a veces también incomprendidas por un cierto sector de público anclado en el pasado.
Tino rompió moldes. Fue pionero en todas las facetas artísticas en las que centró su vida. Sin ir más lejos, en la grabación de “Embrujada” utilizó cuatro pistas sincronizadas en un Roland que en aquella época no tenía nadie en España y el videoclip promocional, uno de los primeros de nuestra historia, fue tan innovador que llegó a proyectarse en algunos cines, antes de cada película, en 1982.
Tremendamente inconformista, siempre quiso ir unos pasos más allá. Su imaginación no tuvo límites. Fue un auténtico profeta de los ritmos y sonidos que marcaron las bases del pop electrónico en nuestro país. Escuchadas ahora, con la distancia que ofrece el paso del tiempo, todavía nos parece sorprendente la cuidada producción de joyas como “Pánico en el Edén”, “Tigre Bengalí”, “Teatro de la oscuridad”, “Bailar hasta morir”, “Histeria” o su tremenda versión del clásico “Eloise” de Barry Ryan, canciones que también fueron remezcladas en espectaculares ediciones extendidas que marcaron un antes y un después en la denominada “Cultura del Maxi-Single”.
No faltaba quien lo veía como un bicho raro debido a su peculiar forma vestir, siempre llamando la atención con despampanantes trajes atiborrados de complementos que hacían girar la cabeza a todo el que se cruzaba en su camino. Pero esa extravagancia también formaba parte de la personalidad del artista. Se sentía identificado con esa imagen y utilizaba la ropa que él mismo diseñaba sin ningún tipo de prejuicios, tanto para subir a un escenario como para tomar café en el bar de la esquina.
“Ya no se hace música como la de Casal”, aseguraba un amigo en una charla reciente. Y, en parte, no le faltaba razón. En estos tiempos carentes de ideas nuevas, necesitamos a alguien tan innovador como Tino, a otro arquitecto del sonido capaz de ofrecernos sensaciones renovadas con unos simples acordes unidos a una voz poderosa y versátil. Sin embargo, hasta la fecha, nadie ha podido igualarlo ni transmitirnos las mismas emociones. Nadie ha sido capaz de ofrecernos tanto con un puñado de sencillas historias convertidas en música, de canciones transformadas en pequeñas obras de arte.
Si Tino no hubiese fallecido, ahora sería uno de los productores más reconocidos de la música en nuestro país. Ese fue su proyecto más ambicioso e inmediato, tristemente truncado por la fatalidad del destino. Era conocido por todos su deseo de fundar un sello discográfico propio con el que poder dedicarse por completo a la composición y producción musical para otros artistas, un terreno que ya dominaba a la perfección porque había dado forma a algunos de los temas más importantes de Vídeo, Goma de Mascar, Juan Carlos Valenciaga, Tacones, Pato de Goma, Ángel o Massiel. Aunque parezca increíble, también produjo los dos primeros discos de la legendaria banda de heavy-metal Obús, demostrando una tremenda facilidad para desenvolverse con maestría en cualquier estilo musical que se le pusiera por delante.
Casal es el sinónimo más exacto que puede encontrarse de la palabra artista. Fue compositor, productor y cantante, pero también demostró sus habilidades con la pintura, la escultura y el diseño gráfico. Nunca estuvo cerrado a las corrientes artísticas más vanguardistas que aterrizaban en la España de los ’80 procedentes, sobre todo, de Londres, ciudad que adoraba y consideraba el principal motor de su inspiración.
Pasó sus últimos años trabajando sin descanso, ilusionado tras su vuelta a los escenarios después de haber visto como la muerte llamaba a su puerta en 1985. Un esguince sufrido en plena gira, derivó en un grave proceso de necrosis al desobedecer a los médicos que aconsejaron reposo absoluto. Se libró. Burló a la muerte, pero la parca estaba esperándolo de nuevo en el kilómetro 4,500 de la M-500, conocida como Carretera de Castilla, a las 7 de la mañana de un fatídico 22 de Septiembre de 2001. Regresaba a casa tras abandonar la discoteca Gotham junto a otros tres amigos. Había llovido mucho durante toda la noche en Madrid y el vehículo en el que viajaban se salió de la carretera chocando contra una farola. La parte del copiloto, donde se encontraba Tino, quedó destrozada por completo. No llevaba puesto el cinturón de seguridad. José Celestino Casal perdía la vida de la forma más inesperada y trágica. Fue la única víctima mortal del grave accidente. Tenía 41 años y un futuro cargado de ilusiones y proyectos que nunca llegaría a realizar.
Hoy, todos tenemos una deuda con él. Nos hizo bailar, nos emocionó, nos enseñó lo que estaba por llegar antes que nadie. Por eso, es necesario recordarlo como se merece: como uno de los artistas más grandes que ha dado la música en España. Si Tino hubiese nacido en Estados Unidos, Inglaterra o en cualquier otro país más justo y agradecido con el legado de sus artistas, todo sería bien distinto. Hoy sería recordado como la leyenda que siempre fue, ocupando en la historia el mismo nivel de otros grandes músicos como Freddie Mercury, Kurt Cobain, Jim Morrison o Bob Marley.
Así es que, como homenaje, te propongo hacer un viaje en el tiempo. Piensa en “Embrujada”, en la original, y deja que su poderosa magia invada tus sentidos. Esta fue la herencia de Tino Casal, el genio con la personalidad más arrolladora de la historia de la música en España.
“Stop, mi bruja, con tacón de aguja
víctima del desamor.
Date prisa, envuélvete en la brisa
olvida tu malhumor”.
Acaba de cumplirse medio siglo de uno de los momentos fundamentales en la trayectoria musical de The Beatles. Por primera vez, en 1962, el cuarteto de Liverpool lograba entrar por la puerta grande en las listas de éxitos de la época con "Love me do", una de sus más brillantes composiciones que, cincuenta años más tarde, vuelve a demostrar que los clásicos nunca pasarán de moda. Con este primer sencillo, los fabulosos cuatro pasaron de ser un grupo de la zona a obtener reconocimiento y excelentes críticas más allá de las fronteras del condado de Merseyside. Así comenzaba la leyenda.
Era un 6 de junio de 1962. John, Paul, George y por aquel entonces Pete Best, aprovecharon la jornada para dejar grabado el que, sin saberlo, se convertiría en uno de los temas que más satisfacciones y buenos momentos les iban a aportar en sus inicios; su primer éxito oficial en el Reino Unido, la canción por la que muchos empezaron a mostrar un grandísimo interés hacia la música de estos cuatro jóvenes rebeldes cargados de sueños e ilusiones. Ese histórico día del que ahora se cumplen 50 años, el grupo tuvo su primera sesión en los legendarios estudios londinenses de EMI en Abbey Road como parte de una soñada audición para el sello filial Parlophone. En ella, se grabaron cuatro temas: "P.S. I love you", "Bésame mucho", "Ask me why" y, por supuesto... la primera de las tres versiones que finalmente llegaron a registrarse de "Love me do".
Rechazando el máster del 6 de junio y no quedando contento con el resultado final, el productor George Martin decidió sustituir a Best por Ringo Starr a la batería en una nueva sesión programada para el 4 de septiembre. Pero aún así y después de todo, tampoco quedó completamente convencido y contrató al músico profesional Andy Williams para ocuparse de la sección rítmica. El resultado fue una tercera grabación que contó con la aportación, eso sí, de Ringo tocando la pandereta.
La versión que finalmente se presentó al mundo como single, fue la segunda, la de Starr a la batería. Apareció a la venta el 5 de octubre de 1962 como cara A de un vinilo que también incluía el estupendo "P.S. I love you" en el lado opuesto. En pocos días, sorprendentemente, llegó a despachar más de 100.000 copias y entró directamente a número 17 de la lista británica Record Retailer, una de las más prestigiosas e influyentes por aquel entonces en todo el país.
En "Please Please Me", el primer LP del grupo estrenado un año más tarde, se optó por incluir la grabación de Andy Williams y esta es, precisamente, la que a lo largo de la historia ha ido recuperándose en todos los recopilatorios de grandes éxitos editados sobre la banda. Es por este motivo por el que la edición original editada de "Love me do" en formato single de 7'', se ha convertido en una joya muy codiciada y perseguida por los incondicionales y exigentes coleccionistas de discos con un elevado valor histórico. Por su parte, la completísima trilogía de rarezas remasterizadas y material inédito "The Beatles Anthology" nos ofrece la única posibilidad hasta el momento de escuchar la primera versión con la batería de Pete Best, la misma que estos días se encuentra celebrando su primer medio siglo de vida.
Primera y rarísima versión de "Love me do" con Pete Best a la batería.(06-Junio-1962) Remasterizada y recuperada en el primer volumen de la colección "The Beatles Anthology" (1995)
